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KNORKATOR

…zelebrieren den Weltuntergang

TUBA 0816 (1)Knorkator rüsten sich für den Endspurt! Denn welche Band wäre wohl besser geeignet, um dem vielfach prophezeiten Weltuntergang am 21. Dezember 2012 einen würdigen Soundtrack zu verpassen, als die schrillen Endzeit-Rocker aus Berlin?

Unter dem Motto „Weltuntergang! Alles muss raus!“ haben Stumpen, Alf Ator und Buzz Dee die ersten fünf Scheiben ihrer Bandgeschichte zu einem ultimativen Klangerlebnis zusammengefasst und in einer schicken Sammelbox vereint. Remastert von Jens Quandt in den Berliner Snowland Studios bieten „Schlechts of –Knorkator“, „Hasenchartbreaker“, „Tribute to uns selbst“, „Ich hasse Musik“ und „Das nächste Album aller Zeiten“ nun exakt die gleiche Länge, wie der Weltuntergang.

Ein echtes Sammlerstück - laut genug, um sich gegen den Lärm der Apokalypse durchzusetzen: Wenn gigantische Jubelchöre vom Herannahen der letzten Flutwelle künden, monströse Gitarrenwände den Untergang ganzer Städte begleiten, fette Beats sich mit den Explosionen eines Supervulkans zum ultimativen Groove verbinden und Geigen düstere Melodien zur ewigen Verdunklung der Sonne weinen.

Bleibt eigentlich nur eine Frage offen. Wo soll man den Weltuntergang erleben? Im Kreise der Familie? Allein auf einem Berg? Oder mit einem geliebten Menschen im Bett? Wie auch immer die Entscheidung ausfällt, der richtige Soundtrack muss mit!  Darum erscheint die Box „Weltuntergang! Alles muss raus!“ von Knorkator am 14. Dezember 2012 gerade noch rechtzeitig, um dieses unvergessliches Spektakel zu planen. Und das passende Outfit? Unser Tipp: Bei EMP gibt es die Sammelbox exklusiv und als streng limitierte Edition mit einem Alf Ator T-Shirt!

Knorkator–Weltuntergang

Wer sich so viel Knorkator auf einmal nicht leisten kann, muss sich bis drei Monate nach dem Weltuntergang gedulden, denn da gibt es die Scheiben dann auch wieder einzeln („Das nächste Album aller Zeiten“ ist von diesem Einzelverkauf ausgenommen). Dicht gefolgt von der ultimativen Vinyl-Ausführung für den Neubeginn: mit viel buntem Vinyl, dem brandneuen Knorkator-Kalender und einem Erinnerungs-Poster vom Weltuntergang!

Jetzt kann die Welt getrost untergehen.

www.knorkator.de/

Gewinnt 3x „Weltuntergang! Alles muss raus!“ hier

Schneewitchen

Keine Sekunde Schweigen

SchneewittchenHochkant1Künstlerisch bewegen sich der Hannoveraner Thomas Duda und die Magdeburgerin Marianne Iser zwischen Theatralik, krass-bunten Pop-Melodien, atmosphärischer Provokation und einer Dramatik, die ebenso opernhaft und anmutig und wie auch schrill zur Geltung kommt. Als abgehoben oder realitätsfremd kann man die beiden dabei allerdings nicht bezeichnen: immer reflektieren sie in ihren Texten ernste Aspekte, stets bleibt spürbar, dass Kunst für sie viel mehr ist als Inszenierung.
Das Duo arbeitet regelmäßig mit den psychiatrischen Einrichtungen einiger Magdeburger Kinder- und Jugendhäuser zusammen und erarbeitet gemeinsam mit den jungen Menschen dort Musikvideos und Theaterstücke oder veranstaltet Workshops in Komponieren und Songwriting.

Mit “Keine Sekunde Schweigen” hat das Duo jetzt ein theatralisches Gothic Pop-Märchen voller Düsternis, makabrer Romantik und seziermesserscharfer Emotionen veröffentlicht.

SchweigenCoverBerührungsängste haben SCHNEEWITTCHEN dabei nicht. Weder mit den Jugendlichen aus der Psychiatrie noch mit Kollegen aus der Kunst. So kam es im letzten Jahr zur Uraufführung eines musikalischen Theaterstücks in Zusammenarbeit mit dem Ballett der Oper Magdeburg und dem cubanischen Choreografen Gonzalo Galuera. Im Spotlight stand dabei die eigenwillige Ausdrucksform des Duos, die auf den ersten Blick skurril oder schräg wirken mag, dabei aber hohen ästhetischen Anspruch vermittelt und tiefgründige Poesie kommuniziert.

www.schneewittchenmusik.de

Schneewitchen–Keine Sekunde schweigen

Der allerroteste Lippenstift

Chrysos neues Video

chrysoWer hätte gedacht, dass ein Hiphop-Produzent aus Saarbrücken so klammheimlich einen kleinen Indierock-Hit auf seinem neusten Album versteckt hat? Keiner, und damit er auch die verdiente Aufmerksamkeit bekommt, hat Chryso auch gleich dazu noch ein Video produziert. Auf seiner Platte Demons Run hat das HipHop-Urgestein seine Freunde und andere Gleichgesinnte aus der Szene zusammengetrommelt. “Lippstick Of The Reddest Color” hat er mit Edward Atlantis aus Denver aufgenommen, und es wurde zu einem herausragendes Stück auf der Scheibe.

“Der Indie Song war eigentlich Zufall. Das Instrumental kam beim Rumexperimentieren raus, und ich fands einfach zu gut, um zu sagen: Nee, das ist ja kein Rap-Beat, das werf ich wieder weg. Also ist es in den Songpool fürs Album gekommen und landete bei einem Bekannten aus Denver, mit dem ich schon früher mal musikalisch zu tun hatte, allerdings unter anderem Namen. Als Edward mir die Vocals zurückschickte, war ich begeistert, weil sie für mich genau auf den Beat passten, und ich bin im Endeffekt froh, dass da keine Rap-Nummer draus wurde.”

Das Video, in dem weiß geschminkte attraktive Frauen an Instrumenten einen maskierten Sänger begleiten, erinnert den geneigten Betrachter tatsächlich doch spontan an Robert Palmers Clip zu Addicted To Love? Zufall?

“Nein, ich glaube nicht an Zufälle.”

Können wir nach Lipstick Of The Reddest Color noch Videos zu anderen Demons Run-Tracks erwarten?

“Es gibt da tatsächlich bereits weitere Ideen, aber das ist alles noch in der Entwicklung und streng geheim.”

Interview: Dirk Forster Bild: Tobias Grunow

www.chryso.de
http://chryso.bandcamp.com/album/demons-run
www.edwardatlantis.com

Chryso–Lipstick of the Reddest Color

 

PG.Lost

Key

pg.lost DigiCover v3Musiker kennen das: Da hat man einen schönen Song geschrieben und jetzt soll noch Text drauf. Manchmal hat man aber nichts zu sagen oder findet einfach nicht die richtigen Worte. Muss man ja auch nicht. Das dachte sich wahrscheinlich auch das schwedische Quartett PG.Lost und hat mal kurzerhand auf Gesang und Lyrics auf dem Album „Key“ verzichtet. Geschadet hat das den sieben Tracks auf der Scheibe nicht. Im Gegenteil: Durch den Verzicht auf Gesang, kann sich der Zuhörer auf das Wesentliche, nämlich die grandiosen Klangbilder der Band ungestört einlassen. Zurücklehnen und genießen.

Text: Markus Brixius Bild: Band

Bereits erschienen (Black Star Foundation/ Cargo Records)

www.pglost.com

PG.Lost Key

Matt Springfield

Erase All Data

Matt SpringfieldAls Mitte der Neunziger die meisten Leute ihr Haupthaar zu den aktuellen Grunge Bands schüttelten, begann sich Matt Springfield für das vorherige Jahrzehnt zu interessieren. Gruppen wie Depeche Mode, U2, The Police, David Bowie oder New Order faszinierten den jungen Herrn Springfield. Kein Wunder, dass sich musikalische Elemente dieser Ära unüberhörbar in das eigene kreative Schaffen gezeckt haben. Dabei wirkt das (übrigens crowdfinanzierte) Electro-Pop/Rock Album „Erase All Data“ keinesfalls altbacken. „The End of Life“ und „Haunted“ haben Hitpotential und insbesondere der Remix von „Thing I've Said“ gehört in jede gut sortierte Disse.

Text: Markus Brixius Bild: Band

Bereits erschienen (Aka Music/Believe Digital)

www.wix.com/mattspringfield/music1
Matt Springfield – The End of LIfe

The Beauty of Gemina

IMG_1263Interview mit Michael Sele

Rund fünf Jahre nach dem vielbeachteten Debüt und zwei weiteren, von Fans und Medien gefeierten Alben, lanciert der charismatische, umtriebige Sänger und Songschreiber Michael Sele mit ISCARIOT BLUES ein weiteres mit Spannung erwartetes Studioalbum. Er führt sein Projekt THE BEAUTY OF GEMINA mit den Musikern David Vetsch (Bass) und Mac Vinzens (Drums) auf die nächsthöhere Stufe, agiert dabei noch songorientierter als auf den Vorgängeralben und zeigt seine ganze Bandbreite an Erfahrung, Ideenreichtum und musikalischer Wandelbarkeit. Der Bandleader verführt in zehn hymnischen und facettenreich arrangierten Tracks mit seinem dunklen Timbre, lockt hypnotisch, treibt mit kraftvollen Vocals und seinem unverwechselbaren Gitarrenspiel an. Dabei pendelt er gekonnt zwischen melancholischer Intimität und Stadionsound und verarbeitet Einflüsse von Rock, Wave, Goth und Blues.

Eure erste Scheibe „Diary of a Lost“ war gleich ein Treffer, was vielen Bands erst nach ein paar Veröffentlichungen gelingt. Wie schafft ihr es den Level von 2006 zu halten? Und wie seid ihr speziell an „Iscariot Blues herangegangen?
Gerade nach dem sehr erfolgreichen Debütalbum war es schon eine rechte Herausforderung, die Fans und auch Kritiker einerseits nicht zu enttäuschen und andererseits dennoch Veränderungen und auch Weiterentwicklung zuzulassen. Das schwere und ziemlich düster geratene Nachfolgealbum „A Stranger to Tears“ hatte dann auch ziemlich polarisiert. Es war und ist mir aber einfach sehr wichtig, auf jedem Album neue Klänge und auch neue Songkonzepte einzubauen.
Zudem waren wir in den Jahren 2010/11 sehr oft Live unterwegs, wir haben in diversen Ländern Europas gespielt und all die gemachten Erfahrungen und Eindrücke sollten auch grossen Einfluss auf die folgenden Alben „At the End of the Sea“ und jetzt aktuell das neueste Werk „Iscariot Blues“ nehmen. Beim neuen Album hatte ich gerade am Anfang des Songwriting Prozesses vermehrt mit der akustischen Gitarre im Studio improvisiert und auch experimentiert. Die neuen Songs sind sehr stark davon beeinflusst.

_D3S4476Die Kritiken zu „Iscariot Blues“ sind durchweg positiv, auch wenn an der ein oder anderen Stelle behauptet wird, das neue Werk sei kommerzieller als die Vorgänger. Trifft Dich das?
Wir haben sogar zum ersten Mal die offiziellen Schweizer Media Control Charts gestürmt. Wir sind in der ersten Woche der Veröffentlichung auf Platz 37 eingestiegen und konnten uns sogar ein Weilchen halten, und das obwohl das Radio immer noch sehr zurückhaltend mit uns umgeht. Gerade die großen Landessender spielen uns eigentlich gar nicht, da wir ihnen viel zu düster und depressiv erscheinen. Du siehst, wir sind also noch weit weg vom sogenannten Mainstream. Mehr Beachtung zu finden und auch dadurch erfolgreicher zu sein freut mich aber nichts desto trotz sehr, es macht mich sogar etwas stolz, umso mehr da musikalisch keine Kompromisse oder Anbiederungen vorgenommen worden sind. Im Gegenteil, das neue Album hat es richtig in sich und ist auch textlich ziemlich konsequent.

Die Schweizer Kunstszene ist mir ein Rätsel. Auf der einen Seite haben wir das lustige Alpenvolk auf der anderen Seite haben wir mit H.R. Giger, Carlos Peron, DJ. Bobo und natürlich TBoG recht düstere und obskure Künstler. Wie passt das zusammen?
Lustiges Alpenvolk habe ich jetzt ehrlich gesagt noch nie gehört, aber das muss ich mir merken. Gelten die Schweizer nicht eher als etwas grimmigere, trutzigere und misstrauischere Erdenbürger und gute Laune kann schon auch mal Mangelware sein? Bei einer großen Tourismusumfrage aller Länder wurde die Herzlichkeit und Gastfreundschaft der Schweiz übrigens auf den letzten Platz gewertet. Mit H.R. Giger und DJ Bobo hast du dir aber zwei prominente Vertreter ausgesucht, welche viel gegensätzlicher wohl wirklich nicht mehr sein könnten.

_D3S3940In dem Song „June 2nd“ beschäftigst Du Dich mit dem Tod des 68er Studenten Benno Ohnesorg. Wie kam es zu dem Titel?
Auslöser war die Neuauflage des Buches „Der Baader-Meinhof-Komplex“ des Journalisten und ehemaligen Spiegel-Chefredakteurs Stefan Aust. Die frühe Geschichte der Rote Armee Fraktion (RAF) unter der Führung von Andreas Baader und Ulrike Meinhof wird dort in allen Facetten akribisch beschrieben. Mit großem Interesse habe ich das weit über 1000 Seiten umfassende Buch regelrecht verschlungen. Ich muss dazu sagen, dass ich als kleiner Junge in den 70er Jahren den sogenannten Deutschen Herbst am Rande noch etwas mitbekommen hatte, auch da meine Mutter aus Deutschland stammt. Es war für mich spannend als Erwachsener all diese höchst brisanten historischen Ereignisse noch einmal aufzuarbeiten.

tBoG_IB_CoverAb dem 6. Juni seid ihr auf Tour. Worauf dürfen sich die Fans freuen?
Im Juni geht’s los und wir sind mitten in den Vorbereitungen. Zuerst das Castle Rock Festival in Mülheim, dann machen wir im Exil in Trier halt. Wir freuen uns sehr auf dieses Konzert, da die Veranstalter sehr viel Herzblut und Engagement gezeigt haben. Das gibt immer die besten Konzerte! Wir werden Songs aus allen vier Alben spielen und es hat auch einige leicht veränderte Versionen dabei. Die Band ist sehr gut eingespielt und wir lassen es so richtig krachen. In der Schweiz stehen wir diesen Sommer bei drei Riesenfestivals auf der Bühne, wo unter anderem Bands wie Die Ärzte, Placebo, Foo Fighters, die Guano Apes, The Offspring oder Limp Bizkit auftreten werden. Das werden richtige Highlights! Auf dem Topurplan stehen auch noch das Mera Luna, das NCN in Deutzen, Konzerte in München, Hamburg, Kaiserslautern und unser erstes Festival in Portugal.
Im Herbst kommen wir dann zurück nach Deutschland und wir werden unter anderem auch ein paar ausgewählte Akustikshows spielen. Leider darf ich noch nicht zu viel verraten, aber es lohnt sich, unsere Homepage ab und an zu besuchen.

Interview: Markus Brixius Bild: Band

Exhaus Trier, Samstag, 7. Juli, ab 21 Uhr
Kammgarn Kaiserslautern, Samstag, 22. September

www.thebeautyofgemina.com

The Beauty of Gemina–Stairs

The Wars

Lights 01Healings

Soundscapes meet Songwriting. Sphärische Gitarren, minimalistische Elektronik, Apache Beat unter angezerrter Bassgitarre und darüber prägnante Metaphern im Bariton. The Wars lassen die New Wave der frühen 80er und den German Prog Rock der 70er im zeitgmäßen Gewand wieder aufleben.
The Wars“ ist sicherlich ein schmissiger Bandname, aber gleichzeitig natürlich ein negativ behafteter Begriff. Wahrscheinlich der negativste Begriff überhaupt. Wie kam es zu dem Namen?
Chris: Sieh dir an was in einer augenscheinlich geordneten und friedlichen Welt für ein Wahnsinn passiert, dem wir inzwischen routiniert mit alltäglicher Gleichmut begegnen. Es gilt ja in allen Bereichen als chic und selbstverständlich so profitabel und kompromisslos wie möglich zu agieren. Wenige ruinieren auf Kosten sehr Vieler unsere Lebensgrundlage sowohl in ökologischer als auch ökonomischer Hinsicht. Ich würde das durchaus als kriegsähnlichen Zustand bewerten, wenn auch maskiert mit diversen Deckmänteln.
Tunnel 01Im Video zum Titeltrack „Healings“ reisen zwei Mädchen im Krankenschwester-Kostüm durch das All zur Erde. Wen oder was sollen sie heilen?
Chris: Das liegt im Auge des Betrachters. Für uns war der Film als eine Art galaktischer Road-Movie, eine Reise in den Ursprung des Universums gedacht. Die anfängliche Spannung zwischen den Beiden weicht mit jeder Begegnung die ihnen widerfährt einer gewissen Harmonie untereinander. Alle Figuren im Video erfahren die Möglichkeit der Veränderung - der Grundvoraussetzung für Heilung. Allerdings ist das nur ein Aspekt des Films unter vielen.
Felix: Im Healings- Video geht es um Wiedergeburt. Die beiden Mädchen beamen sich auf die Erde und liefern Denkanstösse. Das ist alles sehr wage gehalten, um noch viel Spiel für eigene Interpretationen zu lassen.
Wall 01New Wave“ oder auch „Punk“ war nicht nur eine Stilrichtung, sondern auch eine musikalische Reaktion auf die damalige Gesellschaft. Worauf reagiert ihr heute? Gefällt euch einfach der Stil oder ist eure Musik auch Ausdruck einer düsteren Zeit?
Chris: In einer von Zynik und Gier geprägten Zeit, in der das Wort "Humankapital" zunehmend wichtiger erscheint als das Wort "Humanismus" sollte man als Musiker durchaus darauf reagieren. Mir erscheinen aus stilistischer Sicht New Wave, Punk oder Psychdelia dafür durchaus geeignet. Wir fühlen das auch so. Unsere Wut und musikalischen Vorlieben harmonieren da sehr gut.
Felix: Uns gefällt die Musik, allerdings tragen die Stücke ein sehr modernes Gewand. Die Texte beschäftigen sich allesamt mit dem heutigen Zeitgeschehen, sind also keineswegs aus den 80’s.
Auch sie drücken eine Art von Protest aus, zu Themen die uns Beschäftigen und uns alle betreffen.
The Wars - Cover - Tunnel
Mit der aktuellen Scheibe habt ihr wirklich einen ziemlichen Burner hingelegt und wurdet vom Zillo-Magazin sogar als Newcomer des Jahres geadelt. Beim nächsten Album steht ihr also unter besonderer Beobachtung. Gut oder schlecht?
Felix: Vielen Dank für das Kompliment! Ja, wir sind sehr stolz auf diese Platte. Allerdings werden wir auch in Zukunft diesen Standard halten, da mache ich mir keine Sorgen. Besondere Beobachtung ist da nur erwünscht!
Chris: Eher gut. Aufmerksamkeit kann ja schließlich ein großartiges Geschenk sein und wir werden sowieso immer das machen was wir für richtig erachten, weil wir anders nicht funktionieren können. Die Berichterstattung des Zillos und vieler andere Publikationen empfanden wir als äußerst fair und sauber. Wir nehmen allerdings nicht alles, was so geschrieben wird, zu ernst. Man merkt bei gewissen Artikeln schon den Unterschied zwischen Kompetenz und Desorientierung - zwischen Substanz und Attitüde. Übrigens ist Letzteres u.A. ein Thema unseres Nächsten.

Interview: Markus Brixius Bild: Oblivion / SPV

Bereits erschienen Oblivion / SPV
www.thewars.net

The Wars–Healing

Holmes

Holmes_Burning_Bridges_coverBurning Bridges

Wer auf ruhigere Töne zum Träumen a lá Sigur Ros steht, ist bei der schwedischen Band Holmes bestens aufgehoben. Mit 11 folkigen Songs entführen uns Holmes mit Akkordeons, Lap Steel Gitarren und Klavier Sounds in eine romantische, skandinavische Klanglandschaft. Mit "Burning Bridges" reißen die Schweden keine Brücken ab, sondern bauen Brücken – zum geneigten Zuhörer. Aktuell ist die Band in Deutschland auf Tour, leider nicht in der Region. Schade.

Text: Markus Brixius Bild: Band / Kristoffer Hedberg

Bereits erschienen

www.holmesareburningbridges.com

Holmes_press_2_(by_Kristoffer_Hedberg)

Black Shape Of Nexus

-12inch_gatefold/klaph_outsWie derber, dreckiger Sex

Eine Platte wie derber, dreckiger Sex. Black Shape Of Nexus wecken mit ihrem Album "Negative Black" (Nomen est omen!) vor allem wegen des kranken Gesangs Erinnerungen an die großartigen Buzzo-ven. Das ist fiesester, düsterster Sludge Metal mit Doom-Einflüssen. Denn aufs Gaspedal treten Black Shape Of Nexus nicht - was sie von Buzzo-ven unterscheidet. 80 Minuten, sieben Songs – das sagt alles hinsichtlich der Geschwindigkeit der Musik aus, oder? Das Sextett aus Mannheim hat es wirklich drauf und kann dem Sludge Metal-Genre neue Facetten abgewinnen, ohne auf platt getrampelten Pfaden zu wandeln. Jetzt müssten sie noch mit Eyehategod auf Tour kommen und im Sommer wäre die Hölle auf Erden.

Text: Peter Parker Bild: Exile On Mainstream

Bereits erschienen.

Black Shape Of Nexus "Negative Black" (Soulfood)

Osaka Monaurail

Cover_OsakaState Of The World

Japans am härtesten arbeitende Funkformation ist zurück! 20 jahre ist es her, dass Osaka Monaurail 1992 gegründet wurde und seitdem ist es ihre Mission den Funk in Japan am Leben zu halten. Dies gelingt ihnen hervorragend mit ihrem kompromisslosen JB inspiriertem Sound und ihren leidenschaftlichen, energetischen Live Shows. Ihr neues Meisterwerk „State of the world“ ist das sechste Studioalbum der Band. Das Album kombiniert die feinsten Elemente von Funk, Jazz und Soul zu einem einzigartigen, unverkennbaren und extrem tanzbaren Sound.

Text: PR Bild: Band

Bereits erschienen (King Records / Unique Records)

www.osakamonaurail.com

Osaka Monaurail – Quick Sand

Blitzmaschine

Cover_BlitzmaschineUseless Pain

Nach dem erfolgreichen Debut im vergangenen
Jahr, legen Blitzmaschine mit einer fulminanten EP zum Single Preis mächtig nach. Neben der extra neu vertonten Singleversion von „Useless Pain“ ist ein Clubmix mit an Bord, der jeden nutzlosen Schmerz vergessen lässt und sicher keinen Dancefloor leer lassen wird. Erfrischend überraschend sind zudem die Remixe, die z.B. von den nordamerikanischen Industrial Senkrechtstartern Hardwire oder den britischen Synth Pop Heroen Mesh daherkommen. Zudem glänzt ein neuer Song: „Gotcha!“ in der großen Auswahl der EP, der schon ein Vorbote für das kommende Blitzmaschine Album ist.
Text & Bild: PR
Bereits erschienen (Danse Macabre/Alive) 
www.blitzmaschine.com
Blitzmaschine

Tying Tiffany

Dark Days, White Nights

DSC_0134Die italientische Alternative/Electroclash-Künstlerin Tying Tiffany wirkt wie eine unnahbare Mischung aus weiblichem Vamp und geheimnisvollem, zartem Wesen. Und sie ist die Neuschaffung eben jener Ikonen und Diven aus den Fünfzigern und Sechzigern, die als Musen von Gesellschaft und Künstlern gleichermaßen verehrt wurden. Und sie schafft eine musikalische Welt, die ihre Persönlichkeit mit jedem Ton atmet.

Wenn ich an Italien denke fällt mir immer nur "Bunga, Bunga" ein. Das hat sich geändert, seitdem ich Dich kennengelern habe. Wo warst Du nur all die Jahre?

Ich habe in den vergangen Jahren viel in Europa gespielt, war also für eine ganze Weile nicht in Italien. Die Regierung und die Politiker haben ihre Glaubwürdigkeit verloren. Italien war einmal ein Land, dass für Kunst, Geschichte, Talente, Filme und für eine wunderschöne Landschaft bekannt war und nicht für "Bunga, Bunga".

Viele Menschen sind enttäuscht von dem Leben, dass sie führen müssen. Ich hoffe, dass Italien nach der Krise eine Wiedergeburt erleben wird und das die betrogene Generation wieder inspiriert wird und gute Chancen bekommt.

DSC_0203Du bist eine gleichermaßen talentierte Musikerin, Djane und Schauspielerin. Findest Du es schwierig zwischen diesen Rollen umzuschalten, oder ist das alles ein Business für Dich?

Meine Leidenschaft und Haupttätigkeit ist die Musik. Hier entfalte ich mich in vielen Bereichen, z.B. Meine Alben, Soundtracks für Filme oder Remixe für andere Künstler. Alles andere dient dazu meine Neugierde zu steigern, frei zu sein und meine Vorstellungs- und Schaffenskraft zu verbessern.

Ich denke, dass wir trotz verschiedener Kunstrichtungen eine gemeinsame Sprache sprechen. Die Gemeinsamkeit von Kunst und Musik ist, dass beide von Kreativität und Emotionen leben.

Kannst Du uns etwas über Dein neues Album erzählen? Hast Du die Songs wieder alle alleine geschrieben?

Das Album erzählt von den Mysterien der Nach und des Tages. Wenn die Nacht einbricht, gibt es einen Augenblick, dem sich niemand entziehen kann. Nämlich dann, wenn die beiden Extreme aufeinander treffen und sich ablösen.

Ich schreibe meine Musik selbst, weil ich einfach auch etwas eigenes haben wollte, zu dem ich singen kann und das ich mir auch anhören kann. Alles was ich schreibe und singe, entstammt einer wirklichen Erfahrung. In meiner Musik stecken jede Menge Emotionen und natürlich auch ein kräftiger Sound.

CoverIn Deutschland haben wir eine recht große Szene, was "New-Wave"-artige Musik angeht. Wie sieht es in Italien aus?

Alles was keine traditionelle Volksmusik oder Pop ist, findet in Italien vollständig im Underground statt. Da ist es schwer sich zu etablieren. Im Gegensatz zu Deutschland, wo Dark, New Wave, Metal und Gothic von Radiostationen gespielt wird, es verschiedene Magazine und thematische Festivals gibt. Wir haben nur ein offizielles Magazin in dieser Richtung und selten Veranstaltungen für dieses Genre. Aber es gibt viele Leute, die darauf stehen und gerne mehr Möglichkeiten hätten. Wahrscheinlich ist es in anderen Szenen auch so, aber glücklicherweise gibt es ein paar unabhängige Kanäle im Internet über die man sich verbreiten kann.

Wenn Du Präsidentin wärst, welche drei Dinge würdest Du ändern?

Solch eine Rolle würde ich nicht annehmen. Ich glaube nicht, dass eine Person für eine ganze Bevölkerung Entscheidungen treffen kann. Aber würde einige Dinge ändern. Mehr als drei!

1. Keine Kapitalgesellschaften oder Religionen
2. Abrüstung
3. Diese Welt ist einfach scheußlich, mit zu vielen scheußlichen Leuten.

Das ist alles!

Interview: Markus Brixius Bilder: Band

www.tyingtiffany.com

Tying Tiffany – Drowning

Dan Mangan

Kanadische Folk-Hoffnung

CDTipp_Dan_Mangan_Oh_Fortune_coverDie britische Tageszeitung "Guardian" sagt, Dan Mangan würde dem Singer-Songwriter-Genre Neues abgewinnen. Er hätte einen "eigenartigen, geistreichen, beobachtenden Stil". Tatsächlich ist der 28-Jährige aus dem kanadischen Bundesstaat British Columbia eine Bereicherung für das Genre. Auf seinem dritten Soloalbum hat er seinen Akustik-Folk mit orchestralen und epischen Indierock-Elementen, die nah dran am Postrock sind, angereichert. Die Songs sind vielschichtig, verspielt und sehr oft einfach nur wunderschön. In Kanada stand er mit "Oh Fortune" auf Platz 10 der Charts. So erfolgreich wird er hierzulande kaum werden. Aber sicherlich wird er sich in die Herzen vieler Folk/Indierock-Fans spielen.

Text: Peter Parker Bild: City Slang

http://www.danmanganmusic.com/

Dan Magan–Rows Of Houses

Die Sterne

Blicken zurück

CDTipp_Sterne10x10_300dpiGott sei Dank: Die Sterne haben - zumindest vorerst - ihren Ausflug ins elektronische Gefilde beendet. Stattdessen reisten sie für das Minialbum "Für Anfänger" in ihre eigene Vergangenheit. Zum einen haben sie fünf eigene Klassiker neu eingespielt, namentlich "Big In Berlin", "Inseln", "Universal Tellerwäscher", "Was Hat Dich Bloß So Ruiniert" (aktuell in dem Christian Ulmen-Film "Jonas" zu hören) und "Fickt Das System" - und das übrigens mit einer erfreulich neu gewonnenen Fluffigkeit - und obendrein zwei Songs der von ihnen so verehrten Bands Superpunk ("Ich weigere, mich aufzugeben") und Die Regierung ("Ich halte es nicht aus"). Tolle Sache, das.

Text: Peter Parker Bild: Materie

http://www.diesterne.de/

Die Sterne "Für Anfänger" (Rough Trade)

Adele

Schlichtweg brillant

DVD_AdeleIm Gegensatz zu der anderen großen britischen Stimme der Moderne, der verstorbenen Amy Winehouse, ist Adele - zumindest dem Anschein nach - völlig normal. Sie ist hübsch, nett und hat einfach eine umwerfende Stimme, die es ohne Skandale in die Charts geschafft hat. Außerdem hat sie einige Songs im Repertoire, die einen beim ersten Hören schlichtweg umhauen: "Turning Tables", "Set Fire To The Rain", "Rumour Has It", "Someone Like You" und natürlich "Rolling In The Deep". Wenn sie diese Lieder singt, erobert sie alle Herzen dieser Welt. Man kann nur die Daumen drücken, dass ihre jüngsten Stimmprobleme flugs behoben sind.
Text: Peter Parker Bild: XL
Adele "Live At The Royal Albert Hall" (Indigo)

Ozzy Osbourne

Dr. Ozzy hilft gerne

Ozzy-Osbourne-Multipack-Cover_L6.inddDeutsche Grammophon Literatur und Ozzy Osbourne? Vor Jahren undenkbar... Ozzy Osbourne, just wiedervereint mit seinen alten Kumpels von Black Sabbath, gibt in diesem drei CDs umfassenden und von Oliver Kalkofe gelesenen Hörbuch einen Einblick in seine Kolumnen, die er für das Sunday Times Magazine verfasste bzw. verfassen ließ. In dieser beantwortet er regelmäßig Leserfragen zu Gesundheits- und Erziehungsproblemen. Was die Leute so fragen ist unfassbar. Man dachte vielleicht, Ozzy sei völlig verrückt. Nicht die Bohne. Im Vergleich zu seinen "Patienten" ist er äußerst normal. Denn würden sie sich den mutmaßlich gebrochen Arm eingipsen wollen, nur um Arztkosten zu sparen?

Text: Peter Parker Bild: Deutsche Grammophon Literatur

Ozzy Osbourne "Fragen Sie Dr. Ozzy" (Universal)

Rammstein

Rückschau

2786428_1109062-DIGIPACK_1_V4.inddJa, die Feuerfontänen und der Testosteron-Rock/Metal-Mix, das passt bei einem Rammstein-Konzert sicherlich gut zusammen und beeindruckt. Aber das affektierte R-Rollen von Till Lindemann und dazu die akkuraten Scheitelfrisuren: Muss das sein? Image und Show hin oder her. Gerade unter aktuellen Gesichtspunkten ergibt das einen äußerst bitteren Beigeschmack. Nun denn. Rammstein blicken auf 16 Jahre Bandgeschichte zurück und haben für jedes einen Song auserkoren: von "Du riechst so gut" bis hin zur aktuellen Single "Mein Land". Interessant ist die Special Edition-Ausgabe mit 17 Remixen u.a. von Faith No More, Hurts und Laibach (!).

Text: Peter Parker Bild: Universal

Rammstein "Made In Germany 1995-2011" (Universal)

Scraps Of Tape

Herausragend

CD_ScrapsOfTape"Resident Flux" ist ein herausragendes Indierock-Album - im wahrsten Sinne des Wortes. Denn Fredrik Gillhagen, Johan Gustavsson, Jerker Kaj, Kenneth Jansson und Marcus Nilsson haben ihre teilweise Hardcore-Vergangenheit weitestgehend hinter sich gelassen und widmen sich heutzutage energetischem Potsrock. Man denke an Mogwai, jedoch mit 45 statt 33 abgespielt. Je öfter man sich ihr viertes Album anhört, desto mehr Details entdeckt man in ihren Songs. Die waren laut eigener Aussage übrigens schon am zweiten Studiotag im Kasten. Erstaunlich.
Text: Peter Parker Bild: TVR
Scraps Of Tape "Resident Flux" (Alive)

Future Of The Left

Interessanter Lückenfüller

CD_FutureOfTheLeftIn diesem Frühjahr soll das neue Future Of The Left-Album erscheinen. Um die Wartezeit zu verkürzen, veröffentlichen die walisischen Noiserocker diese sechs Songs umfassende EP. Im Vergleich zu ihrer früheren Band zeigen Andy Falkous und Jack Egglestone hier ihre ironische Seite. Wer sich etwa den Song "New Adventures" anhört, sieht vor seinem geistigen Auge Falkous mit einem breiten Grinsen vor dem Mikrofon rumhampeln und -schreien. Musikalisch zitieren FOTL auf "Polymers Are Forever" The Dead Kennedys, Mr. Bungle und Voivod. Schräge Mischung und sehr interessant.

Text: Peter Parker Bild: Xtra Mile
Future Of The Left "Polymers Are Forever" (Soulfood)

Carlos Perón

Oh Yeah!

CarlosDer Produzent, Musiker und Gründer der weltweit erfolgreichen Band „Yello“ Carlos Perón ist seit Jahrzehnten eine feste Größe in der europäischen Fetisch-Szene. Mit seinen zahlreichen Veröffentlichungen von erotischen Soundtracks ist Perón seit den frühen neunziger Jahren aus der Erotik- und Fetisch-Szene nicht mehr wegzudenken. Mit „11 Deadly Sins“ erscheint nun eine weltweit einmalige Zusammenstellung seiner 11 erfolgreichsten Alben im Bereich der erotischen Musik.

Ein Wort zu Yello. Die Gruppe wird oft als Wegbereiter der Techno-Welle genannt. Siehst Du das auch so?

Wir gingen ja 1979 mit der ersten Maxi an den Start. Damals war der Style eigentlich New Wave. Das Schlagzeug und die Gitarren waren echt, die Sequencen von ARP und Roland. Unsere Musik von damals entstand aus der Idee von einem verschärften Discobeat mit harten Triggern. Eben diese harten Trigger nannten wir Techno oder technoid. Aber die heutige Yellomusik hat ja mit heutigem Techno nichts zu tun, das war eine Marketingmassnahme von Universal in den 90ern, als Techno in Deutschland aufkam. Klaus Schulze wurde ja auch so vereinnahmt, als Wegbereiter des Technos, was er als Berliner Schule ja eigentlich gar nie war.

Bar_9Viele Schweizer Künstler scheinen irgendwie eine Neigung für das Außergewöhnliche/Bizarre zu haben. Denken wir an H.R. Giger, das Jazzfestival in Montreux, Yello (damals), Carlos Perón (heute) oder DJ Bobo (schon immer). Hast Du dafür eine Erklärung?

Wir sind eine Insel, wie die Engländer. Da entsteht viel Sinn für Ausgefallenes und Skurriles, wobei ich DJ Bobo nicht dazu zählen möchte, das ist sehr straighter Mainstream. Aber HR Giger ein absolut genialer Mensch. Salvador Dali sagte vor seinem Tod „HR Giger ist mein legitimer Nachfolger“. Yello hat einfach diesen urban/proviziellen Humor, der nur aus einem eigensinnigen Alpenland kommen kann, ist auch bis heute irgendwie konkurrenzlos. Was mich betrifft, in Sachen Projekten, da läuft es von Jazz bis Industrial alles und je abgedrehter, tiefer und schräger desto schöner. Es ist die Lust am Forschen und das Finden der absoluten Soundqualität.

auch größer und als Serie erhältlichAls Du Ende der 70er mit elektronischer Musik angefangen hast, musste man nicht nur Musiker sein, sondern auch Elektroniker und ein Muskelmann, um die damaligen analogen Synthesizer zu bedienen und zu transportieren. Dennoch war es die Hochzeit der „Synthiebands“. Heute kann man sich ein ganzes Recordingstudio unterm Arm tragen und Musik machen ist technisch viel einfacher geworden. Vermisst Du trotzdem die Zeit zwischen Türmen von Equipment, tausender Knöpfchen und Kabel?

Ich kenne noch genug Kollegen mit vollgestopften Studios und wenn alles läuft und die Anschlüsse passen, dann ist das paradiesisch. Trotzdem habe ich abgespeckt und mich seit Langem schon der digitalen Welt zugewandt, obwohl ich nach wie vor große Stücke auf die analoge Welt halte. Natürlich habe ich noch ein paar geheime Edelteile, welche ich nie und nimmer veräußern würde, aber das begrenzt sich dann auf 5-6 Exemplare. Ich denke die optimale Vermischung beider Welten ergibt den besten Sound.

Demask_kneesFrüher hast Du Motorengeräusche von Autos gesampelt heute sind es stöhnende Menschen. Was macht mehr Spaß?

Wenn ich "stöhnende Menschen" live und aktiv aufnehmen darf, macht das sicherlich mehr Spaß, als ein Auto zu tapen. Wobei wenn ich recht überlege, letzthin war ich auf dem Nürburgring Nordschleife fahren, da lernte ich einen Dodge Challenger Fahrer kennen, dieser V8 hatte den besten Sound, hab ich gleich mit meinem PortaDAT getapt. Kommt im Projekt Carlos Perón "King of Industrial" dann vor.

Deine Discografie als Solokünstler ist fast so lang wie die der Beatles. Nebenbei bist Du auch als erfolgreicher Komponist für Andere unterwegs. Bei vielen Musikern wird der kreative Output über die Jahre weniger. Wie schaffst Du es, den Level hochzuhalten?

Ich denke es ist wegen meiner Stilevielfalt, mal harter Techno, auch Schlager oder Oper. Momentan arbeite gerade mit Gin Devo von Vomito Negro an einer gemeinsamen Platte, das ist härtester belgischer EBM, dann habe ich gerade mein Jazz Album Miles of Perón abgeschlossen - eine ganz andere Baustelle. Jetzt gehe ich in die Planung mit meinem Grossprojekt King of Industrial, welches ich nächstes Jahr anlässlich einer Ausstellung mit meinen Bildern präsentieren werde.

CoverDeine neueste Veröffentlichung „11 Deadly Sins“ ist nicht nur ein Genuss für die Ohren, sondern auch für die Augen und andere Körperpartien.

Die Box ist in der Tat ein Augen/Ohrenschmaus. Für die Ohren gibt es La salle blanche, La salle violette, La salle rouge und La salle noire. Erstmals sind alle Säle in einer Box verfügbar. Es ist quasi mein musikalisch/erotisches Gesamtwerk. Für den Connaisseur ein MUST have. Dann hatte ich das Glück im optischen Bereich mit Wolfgang Eichler zusammenarbeiten zu können. Für mich ist er einer der besten Fotografen der Welt. Seine Fotos haben einfach internationales Flair.

Eigentlich gibt es doch nur 7 Todsünden. Was sind die Restlichen vier?

Die „11 Deadly Sins“ sind die 11 musikalischen Todsünden, welche man einfach besitzen muss, um auch einen erotischen speziellen Abend genießen zu können. Auch habe ich ein spezielles Verhältnis zur Zahl 11. Ist für mich eine Glückszahl. Eine CD „Die sieben Todsünden“ ist übrigens in der Box dabei, da werden diese musikalisch abgehandelt. So dann...folge mir.....

Interview: Markus Brixius Bilder: Wolfgang Eichler

Carlos Perón mit Hochwürden Ignazius vom Kloster Barmherzige Brüder im Gespräch über seine Fetischbox 11 deadly sins.